“头脑风暴”聚焦练兵备战******

　　本报讯赵元涛、特约记者张军报道：“练兵备战与作战需求贴合不紧、国防动员潜力数据更新不够及时……”寒冬时节，一场检讨反思会在云南省昆明警备区举行，各级紧贴部队任务和训练实践查摆和剖析存在的问题，刮起一股聚焦练兵备战的“头脑风暴”。

　　“党的二十大报告描绘了如期实现建军一百年奋斗目标、加快把人民军队建成世界一流军队的发展蓝图。这是人民军队必须扛起的时代重任，我们要增强紧迫意识，始终保持拼出来、干出来、奋斗出来的精神状态，跑好我们手中这一棒。”该警备区政委吴正良介绍，近年来，他们严抓实战化军事训练，结合群众性岗位练兵强训精训，着力培养一专多能的复合型人才。

　　针对一些官兵年度演训任务中暴露出来的训战结合不够紧密、应急保障能力与实战要求差距较大等问题，他们组织机关干部、所属人武部主官开展“深挖新域新质战力，创新战法训法”“为保障打赢多学一手”等群众性大讨论，认真找“病灶”、寻规律、想对策。检讨反思中，大家不绕弯子直面问题。富民县人武部上半年较好地完成了陆军某旅过境保障任务，然而人武部部长王洪斌的发言刀口向内，毫不避讳地指出存在的问题：“对油料补给基数掌握不够精准，国防动员潜力调查数据采集人员的基础知识、专业知识欠缺……”

　　未来联演联训中如何做好卫勤保障力量编组、组织指挥、战场救治、协同保障？各方掌握的战场态势信息如何实现实时共享……对查摆出的一个个问题，大家边反思讨论、边研究措施，逐步达成共识。

　　在认真查摆反思问题基础上，他们成立备战打仗督导小组，重点把战备目标过一遍、把重点岗位能力过一遍、把支援保障底数过一遍，扎实推进各项备战打仗工作走深走实。

　　前不久，该警备区快速实施弹药前出支援保障演练。此次演练，严格落实各项程序，达到品种清、批次清、数量清、质量清、配套清、手续清要求。在各小组默契配合下，经过连贯作业，所有装备物资准时到达目标位置，有效锤炼了官兵“拉得出、上得去、保得好”的打赢本领。

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）